jam!
este sábado 14 desde las 10:00 de la mañana
Matta Oriente 525 metro Irarrázaval
en el centro profesional de creación coreográfica

la participación tiene un valor de 1000 pesos
organiza Danza en Cruz

Jueves Jams múltiples

Este Jueves 12 de Noviembre

Jam abierta de Contact improvisación en Teatro Cariola, San Diego #246, 5to piso, invita Escuela de Teatro del Instituto Los Leones. De 4:30 a 6:30 pm. Comenzaremos con una pequeña clase para introducirnos en la Jam. Músicos e instrumentos son muy bienvenidos.
Y también, como todos los jueves, hay Jam en el SOFA, ubicado en Santa Isabel 0151, esquina Bustamante. De 9 a 11 pm. Con colaboración voluntaria, sugeridos $500. También abierta a la presencia de músicos, instrumentos y sonoridades varias.

seminario diciembre

+info 88074616 / Seminariocontact@gmail.com

organiza Denisse Roberts

Claves para sobrevivir armónicamente a tu primera jam

observar el clima y la cualidad de lo que ocurre… y sintonízate!.

La escucha interna y externa es esencial para una conexión cuidadosa.

No agarrar, trabar, manipular, ni forzar al otro.

Atrévete a regalar tu peso (soltarlo) al otro y a la tierra, siempre atento a las posibilidades del que lo recibe; cuidado de no poner demasiado peso sobre articulaciones sensibles: rodillas, codos, cuello, tobillos.

Libertad.
Auto responsabilidad.

Capacidad de poner limites.

Nadie tiene que soportar nada que no le guste.

Si alguna situación te incomoda, comunícalo o salte de ella.

Música y cantos son bienvenidos, siempre y cuando estén en sintonía y a disposición de las danzas…

co creando… tratando de condicionar lo menos posible… tambores o percusiones, en su cuota adecuada es bien… atento de no invadir.

El Contact es una danza meditativa.

El desafío es estar presente.

Proponemos una actitud alerta y silenciosa.

Sentirte parte desde donde estés, todos sabemos bailar.
Regálanos tu autenticidad, tu mundo es único e irrepetible.

Bailamos sin pulseras, collares, botones grandes, aros o hebillas que puedan lastimarnos… aconsejamos evitar comer antes de bailar...
¿Bailamos?

memoria reciente

Segundo año del Encuentro, segunda versión de un sueño, de una iniciativa generada a “pulso”, que pareciera comenzar a definir su identidad, por lo menos para su tercera versión.
Este año a diferencia del pasado, el festival tuvo una duración de dos semanas y estuvo constituido por dos temáticas: danceability la primera semana y contact improvisación la segunda. La presencia de danceabiliti y lo que dejo en mi como discurso, digamos: “bailar con los recursos que poseo, no hay discapacidades ni incapacidades, si no capacidades diferentes, capacidades diferentes de resolver lo que haya que hacer”; eso y la reflexión que una compañera me propuso en una conversación, sembró en mí una pregunta:

¿Queremos que el encuentro de danza contact improvisación+danceability, sea un festival orientado y asequible solo a bailarines, actores, trabajadores corporales y aquellos que puedan costear el valor de la inscripción?

Desde mi perspectiva… no.

Pienso que nuestro deber como personas vinculadas al desarrollo, exploración, cuestionamiento y difusión de una expresión artística, es hacer disponible este tipo de iniciativas a aquellos que nuestra cultura deja fuera. Es nuestra responsabilidad no convertirnos en una elite, si no en una comunidad que genere espacios abiertos, que este ocupada en descentralizar “la practica” (hacer jams en gimnasios, parques u otros, en sectores de la ciudad donde hay riesgo social). Trabajar en la creación de talleres alrededor y fuera de la capital, interesarse en compartir la belleza que experimentamos al bailar, en estar disponibles para cualquiera que se interese, sin importar etnia, clase social, condición física o mental.

Este segundo año de festival nos trajo mucha danza, nuevas caras, energías y amigos, más experiencia, maestros que ya nos habían acompañado, nuevos maestros como Gabriela Morales y Alito Alessi y por supuesto una gran sensación física, algo así como un cansancio satisfactorio… muchísimas gracias a todos los que participaron e hicieron posible este segundo encuentro.

memoria/archivo 2008

Luego del encuentro de danza Contact Improvisación realizado en Santiago, en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación durante la semana del 7 al 11 de enero del 2008, ha germinado una sensación de comunidad, ha sido el nacimiento de un grupo heterogéneo y constante que se reúne en distintos espacios a practicar Contact Improvisación. (CI)

Así este año (2008) hemos mantenido viva la pulsión, ese flujo incardinado que nos articula y nos lanza a la danza. ¿Cómo?, generando continuidad a través de Jams o sesiones abiertas y gratuitas de contact improvisación, esporádicas durante marzo y abril, y semanales desde mayo; cuyo valor no es sólo la continuidad de la practica, sino también las redes vivénciales que se empiezan a tejer, extender y enroscar. Quiero decir, la conversación e intercambio de ideas y vivencias en relación o no, a esta danza, la integración y rotación constante de personas en el grupo, a si como también la participación de personas ajenas a cualquier tipo de practica corporal, la mixtura de miradas y formas de enfrentar la jam, el constante itinerar del grupo en distintos espacios de arte, estudios de danza, universidades e institutos, la autogestión y gratuidad de las sesiones, son aristas del fenómeno tan bellas como la práctica misma.

Pero no han sido tan sólo las Jams, las que han nutrido al grupo. El día 25 de abril realizamos “Trayecto 3.6”, una performance o intento por derramar el CI sobre las calles de nuestro Santiago. Enmarcados dentro de los eventos mundiales de celebración de los 36 años del Contact (Satellite Events CI36) y durante aproximadamente cuatro horas, recorrimos 3,6 kilómetros en ardua improvisación.

Luego el 7 de junio y de la mano de la maestra de danza Florencia Martinelli, de nacionalidad Uruguaya, realizamos “Trayecto.cerroabajo”, esta vez improvisamos y habitamos en contacto por las calles de Valparaíso. (Satellite Events CI36)

Otra jornada reveladora para el grupo fue la Jam de 36 horas (también evento satélite y de sincronización mundial). Durante el fin de semana del 14 y 15 de junio del 2008, en el Estudio de danza y espacio de arte NIMIKU, creamos una vivencia maratónica, hipnótica y exploratoria de improvisación.

También compartimos con el “Taller Exploratorio de Danza Integradora”, compuesto por personas adultas con capacidades diferentes (mal llamados “discapacitados”), específicamente ciegos y con baja visión, con quienes exploramos y habitamos una de las jams más suaves y amables de nuestras jornadas.

Y en agosto, la jam de 24 horas, algo así como la comprobación, por parte del grupo, de que por las noches se enciende el discurrir creativo, la energía se modifica, todos estamos más sensibles y disponibles a la improvisación.

Archivo de grafica, textos e imagenes de jams y actividades 2008

Trayecto 3.6 km
La propuesta fue formar un grupo con el cual pudiéramos atravesar/recorrer 3.6 Km. de la ciudad de Santiago practicando Contact Improvisación. El viaje se inicio en el puente Huérfanos, que atraviesa la carretera norte sur y concluyo en el puente peatonal Condell, sobre el río Mapocho.
Estuvieron todos invitados a participar, el único requisito fue asistir a la convocatoria previa en la cual especificamos la ruta a recorrer, el planteamiento del trayecto, las consignas y aclarar todas las dudas que surgieron en aquel momento.

pensando,imaginando,escribiendo trayecto

Trayecto 3,6 es… en una de sus lecturas, para mi… vencer/convicción de poder habitar el espacio publico, con un cuerpo no convencional para este entorno… la fantasía de poder estar en lo real, desde un real cuerpo fantástico… spider-man.

El sostener este vinculo con el estar, con el desplazamiento, con este “cuerpo retórico”, mantener ese “si mágico”, es lo demandante del proyecto… he aquí, para mi, la sustancia a libar, la lupa a poner, sobre uno de los aspectos a escrutar de esta acción, de este trayecto… como sostengo la actitud del hacer, más allá del contact, sin ir más allá del contact.

Más allá de eso… de esta sensación que me punza con su pregunta… DISFRUTE… me refregué contra o a favor de las calles de mi ciudad… nací dentro de este hábitat de concreto, palomas, micro, río, cuneta, frío, vagabundo, dictadura, plebiscito, concertación y la muerte de pinocho… mejor, me siento flotar en las superficies de mi ciudad… algo sabe a reivindicación.
nico

Desde mi cuerpo la ruta
Viernes 25 de abril del 2008 ,entre las 16ºº y 20ºº…21ºº
36 cuadras de trayecto
Ana Salinas

………..inspirada en fotografías de transeúntes, en aquel mundo de sombras…así me dispuse y me dio sentido observando con el cuerpo el espacio invisible …tengo flash del grupo en diferentes lugares y principalmente recuerdo sensaciones…brazos y ojos…la escalera
…desde una jungla llegan los últimos
lo inusual del lugar… …para la intimidad, el registro…
el suelo me sorprende (algo incomoda) el fluir del cuerpo puro cediendo
la kili en bicicleta
la fila transantiago
el medio y atrás de la avanzada
respondo con mi centro hacia direcciones para otra danza
ups¡¡… pierdo el abajo
tiempo…cambio de tiempo
una monita ríe colgada…el estómago crece e impulsa
la taya…sólo rodando por el muro varios escalones y la barra
me quedo con el ruedo de escalones
desde el poste miramos el dedo de rocío conversar con alguien …
escucho el violín de camilo
el reguetón de un café con piernas…rebotes
nos arrancamos…volvemos nos detenemos…estop. Stakato. . . .
marejadas de cuerpos al suelo……………oscurece..
mi sombra
agua y violín
una mujer canta…un hombre canta… el norte remata
de salto en salto…contrapeso uu u u uu uh h h hhh giros s ss…gi
cosquillas ¿? … no me molesta
alguien que conozco está justo allá arriba, 6º piso
rodrigo hace contacto con el mismo…da risa…de cabeza al escaño …
la cabeza a través del cuerpo…y un farol

choque impulso…choq impulso. Ch impulso…ps..pase a llevar auncaballe
choque impulso con el muro

La espera….. parece que no hay luz verde¿?
HHhhhh…lllegada, estación, distensión, agua…palabras, conteo..
se emprenden retiradas..

Desde arriba parece mejor lugar la pileta, pero no,
era justo allí donde estábamos
Uvas…marcha
Barro camino contacto
Mi mano helada…la cara…laguatita…ya no tan helada..grupo abrazo

(Plazaitalia)
Arco de luz..en verdad lo bonito era la sensación de llegar
Luz a bajo de los pies

manodestapaboca
_manodestapaboca_manodestapaboca_manodestapaboca
Llaman
manodestapaboca_manodestapaboca_manodestapaboca
responden

merchandancing
maratónico contacto

entrada de personajes…de donde?.. la sigo.

manodestapaboca
_manodestapaboca_manodestapaboca_manodestapaboca
llamando
respondiendo

ladrido
escalera o liso?...liso
______________________llegada_
piscina cuerpo suelo…olor mapocho…tiempo…mano…
al otro lado del puente

bips .s .s regreso


desde huérfanos con riquelme…sobre el río de los autos

Trayecto 3.6... los primeros 400 metros

Me pregunto que me pasa con esto, como responde mi cuerpo, me lleno de ideas
Pero estas pronto se desvanecen...
Me siento como un perro cachorro en medio de todos estos cuerpos. En medio de estas danza, de esta geografía...
Comienza todo, se comunica todo, sucede, empiezo a sentir como los cuerpos habitan transforman y se dejan intervenir...
Miradas y no miradas comenzar un dialogo tomando en cuenta su volumen, la velocidad y hablar con el cuerpo como un todo.
El descubrir un espacio en su totalidad y poder establecer un vinculo para luego ser parte de este...
Comienzo a sentirme cada vez menos absorbida por la selva de cemento, por esta atmósfera en la cual se mezcla la naturaleza en su sentido más verosímil con la urbanización...

Me detengo ya oscureció, miro a mi alrededor un viaje de danzas, de energías
De encuentros miradas aromas texturas escuchas...
Llegamos al final del viaje y de pronto me pasa como un flash back por la cabeza
Con todas aquellas sensaciones, me contengo, respiro, me deja como flotando...

Camino hacia el Metro Estación Baquedano estas vez cantando con Anita.

Yasmin Gigliola Montefusco

Muy lindas fotos y buen texto, de verdad a partir de una "sencilla intervención" como esta podríamos comenzar miles de conversaciones sobre nuestra apreciación de los espacios públicos, sobre cómo reaccionamos cuando rompen nuestras estructuras, y podríamos seguir y seguir tratando quizas de entender nuestras confusas y retorcidas mentes y construcciones sociales...En fin...

Muchos Cariños desde Valparaíso (o desde Villa Alemana para ser geográficamente correctos)

Gabriel.




TRAYECTO.CERROABAJO

La ciudad también baila Por Diego Vargas Gaete

De pronto la calle cobra vida y deja de ser un mero lugar de tránsito. Un grupo de bailarines lentamente se apodera de una plaza, una banca o de las escaleras del puerto. Para los artistas (que de la mano de la bailarina uruguaya Florencia Martinelli han sido convocados por "escenalborde" para celebrar los 36 años de la creación del "Contac") la ciudad baila a través del roce, del contacto directo que obtienen con los cuerpos de sus compañeros y los múltiples objetos que forman parte de nuestro ideario urbano. Para los espectadores, un espectáculo extraño e impensado avanza por los cerros de Valparaíso haciendo de las contorsiones y de esa inmediatez corporal que tanto nos sorprende el principal motor para seguir danzando.

En el "Contac" no hay límites y ningún movimiento está premeditado. El cuerpo de un compañero puede ser una plataforma, un puente, el complemento de una figura que sólo se logra al chocar espaldas, manos y piernas; al dejarse llevar por lo que ese instante de energía compartida logre crear durante algunos segundos. El bailarín, también, busca acortar distancias con lo que lo rodea y así sin pudor abraza un poste, salta sobre un viejo automóvil o rueda cuesta abajo por el duro pavimento. Todo esto al son de nuestra habitual música callejera: bocinazos, una puerta que se abre, los ladridos de un perro curioso o el murmullo de los peatones que desplazándose en su cotidianeidad observan asombrados esta intervención urbana. Esto porque el " Contac", sin duda, rompe nuestra natural esfera de seguridad: aquella zona que nos separa de los otros (personas y objetos) y que al ser vulnerada por un extraño nos confunde y provoca inmediata desconfianza. Es el espacio que se invade. Es el espacio que de golpe responde y que envuelve a cada uno de los participantes de la danza. Así, una expresión artística que juega con el acercamiento, que elimina las distancias y hace del contacto directo su principal arma, puede ser el comienzo de una discusión más larga, de un cuestionamiento que nos lleve a pensar en nuestro natural deseo de medir y limitarlo todo (en cuadras, centímetros, en sectores privados, en áreas de ingreso restringido, en lugares donde no está permitido circular) y a descubrir que a veces la ciudad puede adquirir vida propia y con ello, tal vez, busca recobrar aquella libertad de la cual poco a poco la hemos despojado.

JAM36 HORAS EN ESPACIO DE ARTE NIMIKU



Algo de, no saber en lo que nos estábamos metiendo, cruzaba mis pensamientos y sensaciones durante las primeras horas de aquellas 36… todo se articulo lentamente, azaroso, estable y en progresión… de pronto un gran despliegue de creaciones instantáneas y paralelas… un dialogo a momentos caótico y en otros con flujo… la sensación de mantenernos bailando sin importar el cansancio, fue una experiencia reveladora.

La llegada de personas que nunca habíamos visto, el asombro de aquellos que se iban y volvían esperando que ya no estuviéramos y volvían a zambullirse, la explosión musical durante las dos noches, La fraternidad de los mas “antiguos” y la disponibilidad del espacio, fueron grandes regalos para aquella jornada.







JAM con TALLER EXPLORATORIO DE DANZA INTEGRADORA




Ojos vendados… todos los sonidos significando, un paisaje para escuchar… a veces intentando reconocer con quien bailaba, a veces solo disfrutando la ausencia de conciencia visual, sumergiéndome en las sensaciones de mi piel… suavidad, risas y el tiempo que se detuvo.







Jam 24hrs en espacio de arte NIMIKU

ARCHIVO DEL ENCUENTRO DE CONTACT IMPROVISACIÓN ENERO 2008

Enero 08

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Reflexiones escriturales del encuentro de contact de enero del 2008

“Este instante, este segundo, jamás se repetirá. Vivo el momento con mágica intensidad pues algo excepcional puede ocurrir.”

“Disolución de mi identidad”
¿Quien eres?, no somos hombre ni mujer, somos…. Una sola esencia en un mismo espacio, que atraviesa con su energía las frecuencias del sonido más allá de todo lo visible.
Escucho la voz de Daniela que dice: cierren los ojos y no pierdan el contacto con su compañero…
Entonces cierro los ojos… y por fin…. Puedo ver!
Entro por fin en la profundidad, en la sutileza de mi percepción, en el diálogo de lo invisible, en el espacio de la disolución.
Me diluyo en las aguas, dejo de existir en esta piel, me convierto en otra cosa y confío plenamente en ti, en la voz de Daniela, en la energía que nos envuelve a todos.
Dejo de existir en esta mente, no hay nada que me haga perder mi atención, todos mis sentidos están aquí y ahora…. No soy quien creía que era, no estoy donde estaba, es un espacio nuevo donde se diluye mi identidad y puedo ver desde el cierre de los párpados que el atardecer nos acompaña en esta experiencia.


“La extinción de nuestro ego”.
Se disuelve la identidad, se extingue el ego, aparece la luz, vibra el silencio, entonces puedo verte a ti y servirte a ti.
La humildad de nuestro ser hace que flotemos en nubes de colores y nuestros pasos sean creaciones irrepetibles y eternas.


“Donde hay Unidad se extingue la dualidad”.
Desde el momento en que me encuentro contigo, mis reverencia hacia ti me convierten en un espacio para ti donde mi ser se refleja en cada paso que das.
Desde que depositas tu existencia en mí, me fundo en ella y de ser dos seres separados nos encontramos en la neutralidad del silencio, donde nadie pesa más que el otro, donde ninguno conoce más que el otro, donde ninguno predomina sobre el otro…entonces….
Hemos encontrado la Unidad…
Entonces…
Podemos dialogar desde un espacio vacío, próspero y fértil.


“Tiempo lugar y circunstancia.”
Me paro frente a ti, otro ser igual a mí, con diferentes formas, dimensiones, experiencias y códigos, un ser en su totalidad lleno de sorpresas y recovecos. Pero un ser, al fin y al cabo, igual a mi, emanamos luz y vibramos en el éter. La energía nos mueve, soy igual a ti, eres igual a mí….
El calor traspasa nuestra piel, Santiago…… y la humedad empaña nuestros ojos, verano….se mueven las hojas, el viento invita a danzar….el espacio.
Estás, estoy….me ves….te huelo, no hay más, que un paso adelante y un agua que corre.
Me dispongo a ti… estoy para servirte….depositas tu confianza, no puedo traicionarla, estoy aquí, ahora, me ves, estoy, te huelo, estás…..respiramos.
¿A que le temes? Pregunto a tu interior
A nada…me responde tu silencio….
Podemos ir más allá.
Más allá del cuerpo
A la energía mas pura…..al universo que fluye entre nosotros, dos….que dejan de existir para darle espacio a otro, un tercero, que vibra desde el profundo silencio…
¿Te das cuenta?
Algo está sucediendo, la fragilidad se disfraza de danza y tú y yo y todos nosotros estamos al servicio de esta divina gracia que vive para enseñarnos de nosotros mismos….
¿Acaso no te ves?, en cada instante, cuando tu peso cae sobre el otro y te fundes en su espectro…. Acaso no te ves cuando al mirar a los ojos aparece tu interior….
Somos un espejo, me veo en ti y te ves en mí, no soy hombre ni mujer, no eres visible en mi mente, sólo en los receptores de mi ser, en mi sistema nervioso vibra tu frecuencia y entramos en la danza del cosmos, aquí en la tierra, como esferas de carne y hueso.
¿Que tengo que aprehender?
A escuchar…
A escuchar tu tiempo, tu respiración…
A escuchar tus señales y responder a ellas desde la intuición, no desde mi mente…
A respetar tu ser, ubicarme en tu lugar y percibir a través de ti el aire que nos cubre a todos…
A ser un espacio para que explores sin prejuicios y sin miedos….
A estar a tu servicio para que puedas crear con libertad….
A disminuir mi velocidad o aumentar mi energía para empatizar contigo y ser uno contigo en el flujo de una misma agua, que nos arrastra a espacios de resplandor, donde no existen las coincidencias sino los descubrimientos de que para todo hay un perfecto orden si dejas que fluya desde la unión de dos que hacen un tercero, que tiene vida propia.
Existe un tiempo, un lugar y una circunstancia para cada cosa…. En la danza, en la vida, en el ser…los encuentros no necesitan de nuestra mente para existir, solo nos utilizan para manifestarse en esta dimensión… y ser perfectos.

“La gran meditación”
Me dispongo para estar con toda mi atención hacia ti, hacia cada uno de ustedes, en este instante, donde no existe nada más que estar a tu disposición….
Me alejo de mi misma para verte a ti desde mi desapego absoluto, entonces puedo verte y fluir contigo, todo se convierte en energía, no hay más, no hay identidad, no hay mente, estamos en la misma corriente y juntos llegaremos al mar.
Inhalamos, retenemos el aire y nos sumergimos a las profundidades de la experiencia, no soy yo, no eres tú, somos una sola manifestación que responde a cada estímulo en armonía perfecta, porque te escucho a ti, porque me ves a mí, porque ya no somos apartados, somos el flujo de dos corrientes que se encuentran y van hacia el mar.
Sigue el viento refrescándonos, no hemos dejado de percibir además lo que sucede fuera de nuestro campo magnético…
Entonces….
Estamos en una gran meditación…. Estoy desde mí, contigo …conciente de todo lo que se mueve y respira a nuestro alrededor, estamos en el todo, somos parte de ello y somos parte de nosotros mismos…. Somos…. una Unidad.
Escuché que alguien decía: siento vacío, abismo…. Y quiero continuar su sensación diciéndote: que se llena de la disolución de la dualidad, disolución del ego, entonces podemos ver, no hay espacio para el miedo ni para la mente, como el flujo de las aguas de los ríos, como cuando escalo en la roca, la atención en el estar y hacer con certeza y dirección…
Siento el viento soplar en mi cara…
Siento que respiras….
Anochece
Nos vamos a casa cansados, sudados… con el corazón rebozante, la mente tranquila, una luna nos cubre y sonrió y te miro.
Estoy aquí.
Queridos Maestros Daniela y Eckhard y amigos de seminario: esto es lo que me entregaron con su suave manera de ofrecernos su conocimiento y su experiencia
Fue una gran meditación donde vi en mí, reflejadas muchas cosas necesarias para estar en otro peldaño, mas alto aun del que venía.
Gracias
Sat nam


Daniela Cea

Sobre lo que fue el I Encuentro Internacional de Danza Contact Improvisación

Encuentro, una pequeña palabra que encarna lo que se creó durante esta experimental semana del Contacto. Una humilde sala en la UMCE (Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación) acogió a más de 40 personas, entre profesores, ayudantes, músicos, estudiantes, traductores y espectadores.
Cada día una maratón de improvisación de ocho horas, Jams abiertas y gratuitas, una Charla Histórica y la Conferencia Danzada más interesante, artística, espontánea y creativa que haya presenciado.
Las clases estuvieron a cargo de siete guías, provenientes de Alemania, Argentina y Chile (Valparaíso - Santiago). La invitación a los profesores fue abierta, cada uno dirigiría su clase con plena libertad en el qué y cómo enseñar; aparecieron diversas metodologías, prácticas, enfoques, objetivos, contenidos, principios y experiencias que sin duda hicieron florecer reflexiones históricas sobre el proceso de enseñanza aprendizaje del CI.
Qué es el Contact, tiene algún tipo de definición, cómo se entrega el material, qué relación se establece entre profesor y estudiante, existe alguna metodología en común, es necesario el uso del tacto, es imprescindible la improvisación, cuales son los límites del CI, que conjunto de principios lo conforman, presenta alguna regla o norma. Surgen infinitas preguntas que no necesariamente deben o pueden ser respondidas, el simple hecho de la reflexibidad en torno al tema es gran logro del encuentro.

Existen dos elementos metodológicos que deben ser rescatados dentro del proceso, que contribuyeron en gran medida a forjar vínculos entre los participantes y realizar un sorprendente y veloz proceso de aprendizaje colectivo. Por un lado el uso de la “piscina”, espacio diario de verbalización colectiva post experiencias de clase, un lugar de libre participación en el cual depositar sensaciones, dudas, deseos, comentarios, quejas, agradecimientos, estados de ánimo, cualquier palabra o sonido que se quiera compartir con el grupo. Por otro, la presencia de Jams diarias, que permitió asimilar los contenidos de una forma lúdica y desestructurada, dinamizar el proceso de apropiación del material y a la vez, posibilitar la liberación de la danza contacto, aparece la irreverencia e ironía necesarias para toda improvisación.

Pueden distinguirse criterios elementales compartidos por los siete profesores del encuentro, sin embargo, son las diferencias las que se vuelven interesantes. Cada visión sobre el CI es única, la hibrida formación de los profesores se plasma en cada clase y la forma en que cada estudiante encarna el material es a su vez distinta. La flexibilidad es indispensable en cada momento, ante la propuesta del guía, el estado del propio cuerpo y con la persona con quien se establece el dialogo. Dentro de los infinitos matices y propuestas de cada uno de los profesores que nos acompañaron resulta necesario agradecer e intentar capturar lo esencial de cada punto de vista, develar el enfoque de cada actividad, por muy simple o explícita que parezca. Descubrir lo que los distingue y a la vez une en esta gran semana.

Cristián Espejo: Atender a la información generada en cada momento de la improvisación, tomar el gesto y la sensación como estímulos del movimiento. Observar el discurso que propone la propia corporalidad y el vínculo interpersonal. Establecer el “Vacío” como percepción de contacto ausente, vacío para llenar-se con el otro, deseo permanente en la otredad del cuerpo y la incompletud como eje movilizador del CI. Contextualizar la improvisación, llenarla de contenido espontáneo y re-leerla desde distintos puntos de vista.
Paula Sacur: Transito ágil y lúdico entre principios y contenidos del CI. Capacidad para entrar en el material de manera directa, sin preámbulos ni vacilaciones. El contacto como herramienta de creación, instalando el problema de la fijación de la improvisación, qué pasa en el cuerpo cuando aprende un esquema motor de contacto, cómo se logra re-vivir el suceso espontáneo y porqué siempre aparece una tendencia a la estructuración del fenómeno “danza”. Existe un goce estético en la percepción reiterada del acontecimiento y a la vez implica una habilidad técnica el mero hecho de la repetición.
Daniela Marini: Apertura sensitiva. Percepción ampliada del organismo desde sus capas físicas, huesos, órganos, fluidos, músculos, tejidos y piel, hacia la sutileza del cuerpo energético. La conciencia se expande más allá de los límites visibles de la piel, el contacto no se limita al tacto y el cuerpo no sólo ve con los ojos. Exploración de conexiones corporales y aceptación del discurso del propio cuerpo; diálogo con uno mismo, con el otro, el espacio y la percepción.
Rocío Rivera: El cuerpo-lugar. El organismo es un territorio por conocer, un contenedor y contenido. Re-descubrir las posibilidades arquitectónicas del cuerpo, explorar la superficie percibiendo el interior, utilizar el tacto como elemento de descripción topográfica, relieves, bajos, texturas, temperatura, forma y materia. Establecer contacto desde la organización estructural, el cuerpo propone rutas por el simple hecho de poseer materialidad. Emprender viajes en el paisaje corporal del otro.
Alejandro Cáceres: Respirar el movimiento. Conectar los sistemas corporales en una única danza, generar la unidad del sujeto antes de encontrar al otro. Conocer el interior, sus necesidades, posibilidades, sonidos, ritmos y tiempos. Experimentar el contacto a distancia, cual es el límite del cuerpo, que espacio ocupa y cómo vincularnos prescindiendo del tacto. Desarrollar el control del cuerpo en el movimiento, manejando la energía y esfuerzo justo para no impactar con el suelo ni con el otro. Diálogo entre las superficies, organicidad circular para aumentar la eficiencia del movimiento. Experimentar los límites de la percepción.
Daniela Schwartz: Sutileza y conciencia de la zona de contacto. Ser minucioso y claro con la información generada y desarrollar la capacidad de escucha al máximo, indagar en los límites del propio organismo y sorprenderse de sus ilimitadas posibilidades. Crear espacio dentro del espacio corporal, sentir la micro movilidad y el paso del movimiento de un lugar a otro, el cuerpo en disociación y conexión. Cómo se alcanza un estado de apretura que permita al otro entrar en mi y entrar en sí mismo, estar adentro y afuera a la vez, vaciar expectativas, no pre-concebir, soltar la intención mental, no esperar resultados, vivir el proceso y atender al presente en cada momento.
Eckhard Muller: Entrega y disponibilidad en el encuentro. Establecer conexiones corporales desde el centro y hacia el centro, perder el temor a la expansión en los momentos de incertidumbre, confiar en la capacidad de re-organización del cuerpo. Sentir la dirección del movimiento y generar oposiciones, para mantener el punto de contacto y controlar el peso del centro. Utilizar el espiral para contra tensar las fuerzas y equilibrar el organismo, ser flexible sin perder alineación y establecer el eje de la columna como sostén estructural del movimiento. Ser generoso en la entrega de información y claro en el comunicar.

Este primer encuentro de CI gestó una comunidad, un grupo humano con mucha energía para prolongar la exploración más allá del aula y hacer del contacto una práctica regular dentro de nuestra ciudad. Se formaron lazos con personas de países vecinos como Argentina y Colombia y se reforzó el vínculo entre Santiaguinos y Porteños. Es el momento de generar continuidad, el encuentro es un hito, pero el trabajo de todos es hacer que permanezca en el tiempo, crear jams, organizar encuentros, contactar profesores, hacer clases entre los mismos “estudiantes”, escribir y reflexionar sobre el CI o cualquier derivación, mantener el contacto y crear instancias de crecimiento colectivo. En el contact y la vida la unión hace la fuerza.

La invitación está abierta a cada uno de los que participamos de esta comunión y por su puesto a quien desee incorporarse, el contacto es una oportunidad de vivir el aquí y ahora, escuchar, atender, acompañar, guiar, ser flexible, eliminar expectativas, derretir el ego, dialogar en cuerpo y palabra, ser honesto, real, concreto, poner límites, llegar a los límites y pasarlos, ser conciente, respetar, cuidar, entregar y recibir, percibir, aceptar, liberar, intuir, confiar y crear comunidad, ser uno con el otro y ser uno en sí mismo.

Rocío Belmar, Enero 2008.

La Reconstrucción del sí mismo en el otro

Generar una instancia experiencial dónde se reúnen diversas personas, experiencias, historias, aprehensiones, inquietudes y sensibilidades, no es un espacio común en el contexto actual, dónde principalmente la individualidad se instala y desde ahí se percibe el entorno, los otros y las relaciones que podemos establecer. Entonces creemos conocer lo que nos rodea, por ende a nosotros mismos y tenemos un juicio inmediato casi previo de la imagen que circunscribe al otro.

El seminario de contacto e improvisación propone e invita a reconstruir desde un primer acto de escucha la forma en que nos relacionamos con nosotros mismos, el entorno y en consecuencia con los otros, desarrollando un espacio de atemporalidad, o más bién una revaloración del tiempo como camino al reconocimiento del “acontecer en el cuerpo”.

Acontecer en el cuerpo es una experiencia dónde se presentan diversos patrones (resistencias, tensiones, temores, etcétera) que aparecen en las prácticas colectivas (el trabajo con el otro) desarrollando una toma de conciencia a través del vínculo corporal y la exploración lúdica que permite la improvisación.

El trabajo con el otro es una posibilidad de verse mutuamente reflejado, de comprender que las dificultades de uno son las del otro en términos de complementariedad y oposición, de entender que estas son también las que permiten el flujo y la realización de la experiencia danzaria.

En constante movimiento los roles se disipan y oscilan plenamente, posibilitando la disolución de la dicotomía entre el yo y el tu, encontrando un equilibrio que no se centra en el reconocimiento de roles, si no más bién, en la constante presencia y escucha como camino a la realización de ambos.

El viaje en el tiempo y el espacio, desarrolla la dinámica de experiencia al vació, o la recolección de un cuerpo que se articula desde un centro que provisoriamente es el propio pero que constantemente figura como el del otro, donde el movimiento, su musicalidad circunscrita al silencio impone la experiencia meditativa (similar a la práctica del zazen.)

Es quizá por esta razón que se hace imposible definir la experiencia del contacto-improvisación, ya que encierra una serie de niveles y capas, que solo pueden responder a la consigna de mantenerse de cuerpo presente, estar, sentir, recibir, fluir, inspirar y exhalar, dejar que ocurra, quizá en el sentido del Tao-te King:

La simplicidad engendra la ausencia de deseos
La ausencia de deseos engendra la paz
Y así el mundo por sí mismo se endereza.

(Tao TE King, Lao tse, página 123, traducción de Gastón sublette.)

Pareciera entonces que la danza contacto estuviese constantemente en una búsqueda de enderezarse por si misma, siguiendo él termino de la cita anterior, pero podríamos agregar desde la experiencia, que enderezarse con el otro es un viaje de constantes renovaciones y encuentros, como en un estado de caída indeclinable que propone instante tras instante la certeza a medias y la posibilidad de acontecer nuevamente en otra igual.

Quizá, contrario a lo que entendemos en el día a día, abandonarse sea necesario, después de todo el espacio del contacto nos instala donde realmente existimos: en y con el otro, por eso la caída simplemente es una sensación a medias, porque sabemos inevitablemente somos – con el otro. Finalmente no hay dicotomía.

“Para volar hay que abandonarse” 08/enero/2008
Daniela Schwartz.

El seminario de contacto improvisación recién realizado en Santiago de Chile fue y será en el recuerdo, hasta la próxima ocasión, una instancia humana, artística, reflexiva-consciente y por sobre todo afectiva, dónde en un clima de silencios y pasividad pudimos descubrirnos, mirarnos, estar y danzar.

Los maestros Eckhard Muller y Daniela Schwartz generaron la atmósfera necesaria para reflexionar y practicar en torno al contacto. Quizá lo que más rápido pueda llegar a nuestra memoria es el clima que el grupo supo reconocer, dónde todos, y cuando menciono todos, me refiero a que no importando las procedencias, las disciplinas, las experiencias previas, etcétera, nos hicimos cargo de establecer las convenciones necesarias para danzar en la diversidad, para acoger el punto de vista que los maestros exponían (al que me he referido en los párrafos anteriores.)

Ojalá podamos recordar y cada vez que bailemos con otro, llevemos el recuerdo de esta semana de múltiples vivencias, de múltiples encuentros, dónde por un momento respiramos en la quietud y alegría de los maestros, los que amparados en la escucha del grupo comenzaron a danzar.

Agradecemos así mismo a los profesores chilenos que apoyaron la iniciativa, desde su mirada y bagaje, compartiendo sus metodologías, búsquedas y experiencias con el grupo.


De pie
Quieto
Respiro
Y recibo
Más no hago nada
Y por otro movido asciendo
Y desciendo
Inspiro
Exhalo
Y de nuevo de pie
Ahora abro los ojos
Había otro
Y siempre supe
Más ahora
no tan solo lo sé
tal vez
Lo percibo
Quizá no
Quizá no exista él uno
Y él otro
Tal vez abandone
Lo que pienso
Y vuele entregado
sin querer saber.

Rodrigo López Allende, seminario de contacto improvisación Chile
Del 7 al 11 de enero del 2008 .

¿Qué es el Encuentro Internacional de Danza Contact Improvisación?

Desde una primera mirada, el encuentro internacional de danza Contact improvisación, pretende provocar la practica de esta forma de danza. Para esto se ha planificado trabajar un aproximado de 40 horas, en 5 días; esto tendrá la siguiente estructura:

Desde el lunes 7 al viernes 11 de enero del 2008; cada día entre las 10:00 y las 13:00, será impartida una clase para todos los niveles de conocimiento de esta forma de danza. La clase estará guiada por Eckhard Müller y Daniela Schwartz, maestros alemanes invitados.

Luego un recreo de 1 hora, para retomar clases entre las 14:00 a 17:30 con un maestro chileno, también para todos los niveles. Esta segunda clase estará a cargo de un maestro chileno distinto cada día (ver calendario).

Posteriormente habrá otro receso de 1 hora, para terminar el día con un espacio de improvisación, practica o jam (ver definiciones), que se extenderá desde las 17:30 hasta las 20:00.

Otra mirada o motivación de este encuentro, tiene relación justamente con “el encuentro”, la reunión y el intercambio en torno a la danza Contact improvisación, para construir y habitar espacios físicos y subjetivos, donde practiquemos y exploremos el movimiento a partir de los principios básicos de esta forma de danza.

Dar mayores antecedentes históricos. Quizás, preguntarse por el Contact como herramienta escénica, cruzar las miradas entre los maestros locales y los maestros invitados y tal vez generar debate, son también expectativas, en las que desea incurrir el encuentro. Se realizara una Conferencia Danza y un Video/Charla Histórica, dos instancias para articular conversación y subjetividad entorno a esta forma de danza.

Calendario

Lunes 7:
10:00 a 13:00 Daniela + Eckhard
14:00 a 16:30 Cristián Espejo.
17:30 a 20:00 Jam y calentamiento previo a la jam, dirigido por Daniela + Eckhard


Martes 8
10:00 a 13:00 Eckhard y Daniela
14:00 a 16:30 Paula Sacur.
17:30 a 19:30 Jam
19:30 a 21:00 Video/charla histórica

Miércoles9: 
10:00a 13:00  Eckhard y Daniela
14:00 a 16:30 Daniela Marini.
17:30 a 20:00 Jam

 jueves 10
 10:00 a 13:00 Eckhard y daniela
14:00 a 16:30 Rocío Rivera Marchevsky.
17:30 a 19:30 Jam
 19:30 a 21:00 Conferencia danzada

Viernes 11:
10:00 a 13:00 Daniela + Eckhard
14:00 a 16.30 Alejandro Cáceres.
17:30 a 20:00 Jam y calentamiento previo a la jam, dirigido por Daniela + Eckhard

Seminario Internacional :...*Daniela Schwartz, (Argentina/Francia)

Bailarina, Performer, Improvisadora y maestra de Contact Improvisación y Composición Instantánea desde 1998. Artista Plastica, graduada en la ESAD, Ecole supérieure des arts décoratifs de Estrasburgo. Participa en diversos Proyectos, laboratorios, performance en Cuba, Mexico, Usa, Europa y Sudamerica. Influenciada por Martin Keogh, Danny Lepkoff, Nancy Stark Smith, Mark Tompkins, Julyen Hamilton… Invitada Como maestra junto a Eckhard Mueller por diversas Compañias, Instituciones, Festivales en Europa, USA, y Sudamerica. Miembro de la Compañia de Danza Teatro dégadézo, co-crea « Cabine d’essayage », « Parlez-moi d’amour », y enseña en el Teatro Pole Sud, Escuela Municipal de Danza, Teatro Nacional, Universidad Marc Bloch y CIRA, en Estrasburgo. Años en la creación de joyería contemporánea, objetos, textiles, estudios de moda, creación de video, instalaciones, performance, y los diferentes aspectos « del cuerpo » informaron su entrenamiento físico y su investigación intelectual, cuestionando la idea del « ser humano separado DEL mundo » Los últimos 3 años asiste a Eckahrd en el desarrollo de SKIN, proyecto interactivo e interdisciplinario de performance.

Eckhard Müller ( Alemania/Francia)

Enamorándose del Contact Improvisación en 1988, empieza a estudiar la danza contemporánea, improvisación y CI en bewegung-art Freiburg, con Alito Alessi, David Zambrano, Mark Toompkins, Julyen Hamilton, Nancy Stark Smith, Martin Keogh, entre otros. Desde entonces ha colaborado con varios improvisadores en grupos de investigación y performance, desarrollando su propia comprensión de la composición instantánea como una forma artística. Como bailarin trabajo con coreógrafos como Itzoc Kovac, Mark Tompkins, David Zamabrano. Enseña CI desde 1994 a profesionales de la Danza y el Teatro, estudiantes y no profesionales, en centros de Danza del mundo entero. Los ultimos 3 años, con el proyecto « TOUR en Sudamerica, co-enseña con Daniela en diversas Compañias, Instituciones, Festivales Co-fundador de la Cia Danza Teatro dégadézo basada en Estrasburgo, cuyas creaciones son desarrolladas a través de material de improvisación. Desde hace 20 años Eckhard esta muy activo en la construcción y el apoyo a « comunidades de CI » en Freiburg y en el resto DEL mundo. Es co-fundador DEL mayor evento ce CI en Europa, Contact Festival Freiburg

Reseña de la Clase:

ASENTARSE EN EL ACTO CONSTANTE DE CAMBIO

Comprometiéndonos desde el cuerpo/mente este taller nos invita a abrazar lo inesperado con comodidad y aceptación para habitar nuestro cuerpo en el momento presente, permitiendo al flujo del movimiento surgir desde la danza y dejando que nos lleve hacia la tridimensionalidad del espacio. Desarrollaremos la relación con el piso revelando las capacidades de nuestra estructura, enfatizando la sensación de liviandad y libertad, al mismo tiempo que entrenamos nuestra habilidad para modular el tono de nuestro cuerpo como una respuesta a las necesidades momentáneas de la danza.

Clases Diarias:...Lunes 7 * Cristian Espejo Banda

Curriculo:
Actor-Bailarín-Director- Profesor e Investigador en Danza Contacto. Integrante estable de la compañía de paulina mellado desde el año 1999. Participa en los montajes LUGAR DEL DESEO, SER TOCADO y próximo estreno 2008 LO QUE ACONTECE, donde profundiza en la búsqueda de lo que nos mueve, las relaciones y la interpretación fundada en el aquí y el ahora. Integra seminarios como: Entrenamiento para el actor con Massimo Tomaselo Teatro Abtrick de Dinamarca en 1998. Gestualidad e interpretación Compañía Philippe Genti, Francia 1999. Seminarios de Técnicas de Contacto con E. Müller, F. Martinelli, Mariana Belloto
Participa en festivales internacionales como: X Bienal de Danza. Tierra Latina. Lyon, Francia 2002. Festival Escena Contemporánea. Madrid 2006 Taller “Danza Contacto e Improvisación”.

Reseña de la Clase:
Contacto en búsqueda del lenguaje: recorrer el cuerpo en busca de internalidades que nos muevan, relaciones desde lo que aparece, guiados por la profundización de la síntesis de los estados y las emociones, sorprendiéndonos en una danza de cuerpos que cuentan con mucho contenido la propia historia.

Martes 8 * Paula Sacur

Curriculo:

Su formación la inicia en la Universidad de Chile y en el Centro de Danza Espiral (1989-1996). Profesionalmente se ha desarrollado en variadas compañías de danza contemporánea independientes (Lluvia Bajo Luna, Grupo Espiral, Cia N.N., José Luis Vidal, Elizabeth Rodríguez.). En 2003 gana el premio Altazor como Mejor Bailarina por “Pichanga”, es ahí en esta pieza coreográfica donde descubre la fascinación de encontrar otro cuerpo para hacer de un instante la más pura y bella forma de ejecución entre los lazos y flujos de los cuerpos entregados a la vorágine del movimiento, enfrentando el desafío y la destreza corporal al límite. Es invitada a Paris Francia (2005) para un intercambio Chileno-Francés, Compañía Absolutamente, formando parte de las creación “Fantasy Brain II, Globalización” dirigida por Jesús Sevari Actualmente es docente en la carrera de Danza en la U. de las Américas y centro de investigación teatral La Memoria.

RESEÑA DE LA CLASE:
Clase de contacto improvisación.

A partir de las posibilidades corporales expresivas de las personas, de un lenguaje que nos identifica y nos hace únicos , tomaremos conciencia del cuerpo en sus diferentes estados y niveles, asimilando la estructura ósea como soporte fundamental para llevar a cabo las ejecuciones del movimiento instantáneo, usaremos el tono muscular adecuado para enfrentar nos al otro y desde lo organicidad crear las situaciones que nos lleven a redescubriendo el camino propicio la sensación y compromiso del cuerpo en el espacio, desde una propuesta circular, simultánea y abierta.

En las clases se ejecutarán diversos ejercicios, desde lo más simple hasta evolucionar el movimiento paulatinamente, logrando crear situaciones de encuentro sutil y vertiginoso.

Miércoles 9 * Daniela Marini

Curriculo:
Bailarina, coreógrafa y docente. Licenciada en Artes con mención en Danza y Profesora especializada en Danza, Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Desde 1992 integra el Colectivo de Arte LA VITRINA, interpretando obras del coreógrafo Nelson Avilés. Entre 1994 y 2004, integró la Compañía de Danzas Antiguas SARA VIAL.

Como docente desarrolla su labor en la Universidad Mayor, en la Universidad de Las Américas, y en el Colectivo de Arte LA VITRINA.

Ha estudiado con los maestros Shelley Senter, Nienke Reehorst, Gwen Welliver, Alito Alessi, Dominique Petit, Barbara Mahler, Mark Haim, Carmen Werner, Antonio Carallo, Patrick Le Doaré, Florencia Martinelli, Lucía Russo, Nelson Avilés, Sara Vial y Silvia Villablanca, entre otros.

En 1999 realizó una residencia en el Centre National de Danse Contemporaine l`Esquisse, Francia, financiada por UNESCO-ASCHBERG Bursaries for Artists Programme.

En el 2006 reside por un mes en New York, estudiando en Movement Research y Trisha Brown Co.

RESEÑA DE LA CLASE:

TALLER DE IMPROVISACIÓN DE CONTACTO
Guía: Daniela Marini

Desde mí hacia el otro, para el otro, con el otro
un acto de generosidad plena
ser todo piel
todo oídos
ser la tierra del otro
el aire que respira

desde un lugar sencillo, ofrecerse al diálogo.

escuchar, jugar, reaccionar, sorprender, conmover.

Jueves 10 * Rocío Rivera Marchevsky

Curriculo:
Bailarina, coreógrafa y diseñadora radicada en Valparaíso. Se inicia en la práctica del Contact Improvisación el año 1998 en Berlín, Alemania y lo enseña desde el año 2002. Ha explorado el CI como experiencia de conciencia corporal y espacial en el entrenamiento de bailarines, actores, diseñadores y arquitectos, tanto como herramienta para la creación. Actualmente trabaja en torno a la transmisión del CI como un modo de vivencia y comprensión de la danza. Dirige la Compañía Mundo Moebio y es co directora de Escenalborde Artes Escénicas Contemporáneas.

RESEÑA DE LA CLASE:

Estado de viaje

Nuestros cuerpos en la experiencia del desplazamiento, percibiendo el espacio que nos contiene y el que contenemos.
Nuestra piel, superficie abierta a los cambios, a lo nuevo de una geografía cambiante que nos acoge,
el suelo y otros cuerpos como soporte.

Viernes11 * Alejandro Cáceres

Curriculo:

Alejandro Cáceres, se ha centrado los últimos años en la creación e interpretación de obras de danza contemporánea, tales como el unipersonal Délok y junto a Claudia Vicuña los dúos Contenedor y P.A.F!, participando en festivales en México, Uruguay, Brasil, España y Chile. Además, ha desarrollado la docencia del movimiento, en las escuelas de teatro de ARCIS, UNIACC y UDP.

Reseña Taller:

Noción de uso

Reconocimiento de recursos orgánicos, principios y nociones básicas pertinentes al estudio del Contacto. Fundamentalmente la relación básica entre organización, respiración y tono; entre peso, empuje y extensión; la conexión entre arriba-abajo, adentro-afuera, circularidad, centro y periferia. La exploración de los usos de lo anterior en el propio cuerpo, en el movimiento y en el contacto con otro, mediante el apoyo y entrega de peso, la inclinación del eje y la flexibilidad de los soportes. Finalmente, la improvisación y el diálogo desde el énfasis en la percepción, receptividad y respuesta a los impulsos, intensiones, empujes, movimientos, ubicación y distancia del otro.

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